三月是和煦的春风与剧院里温软的月色快手网红李博雅

　　钢琴家李玮捷本场音乐会不仅担任钢琴演奏，还是整场音乐会的导演。为有鲜明风格的钢琴曲做加法，李玮捷有与观众共通的理解，也有自己独特的想法。

　　田艺苗的钢琴独奏曲《月色真好》，以其细腻的旋律与深邃的情感，早已成为当代音乐中不可忽视的经典。此次音乐会中，这首曲目被赋予了新的生命。作为本次音乐会的导演与钢琴演奏者，李玮捷并未满足于传统的独奏形式，而是以一场大胆的实验性改编，将钢琴的独白，拓展为一场多乐器与人声交织的宏大叙事。马林巴、口琴、大提琴与女高音的加入，不仅丰富了音乐的织体，更构建了一个关于“体验”的多维声场，邀请观众共同在这场丰沛的体验中，追问“自我”的意义。

　　我认为“现代社会推崇高效、简洁，但人生的意义，并不在于不断寻找某个最优解，而是在于丰沛的体验。”这场音乐会的改编，正是源于对生命体验的深刻思考。试图用更多的配器，呈现同一段旋律，探知它们在各自吟唱时的悲喜、一起共振时的力量。马林巴的灵动、口琴的深情、大提琴的沉吟与女高音的咏叹，仿佛是一场关于生命的多元对话，每一件乐器都在诉说自己的颜色，这些微观的色彩在某个瞬间交织成一种更为宏大的共鸣。

　　在这场音乐会中，旋律本身、音乐家的情绪、配器的共振、观众的即时体感与反馈，互相交织映射，形成汹涌而盛大的感官体验。希望通过这样的创作，邀请听众一起经历这些观察，重新审视那些被忽视的瞬间，重新定义“自我”的存在。

　　“人生溯着时间的河流而下，有人欣喜于水草的舞蹈，有人眼里盛满星光，而有人只盯着目标赶路，忘记了其实每个人的目的地并没有不同。”

　　音乐是时间的艺术，我选择加入马林巴、口琴、大提琴与女高音，并非仅仅为了丰富音乐的织体，而是试图通过不同乐器的音色特质，将生命之河里的浪花、卵石、苔草，用最细微、最丰沛的方式呈现给观众。马林巴的清脆象征轻盈而欢愉的时刻，口琴的质朴则是对内心深处情感的直白诉说，大提琴的低沉承载着沉思与沉淀，女高音的清澈则是对希望与梦想的呼唤。

　　此外，视觉元素的加入，进一步增强了音乐的传达力。我与视觉艺术家合作，将音乐的流动性与视觉的动态感相结合，创造沉浸式的感官体验。视觉与听觉的交织，不仅让观众更深刻地感受到音乐所传递的情感与思想，也为这场音乐会赋予了近乎装置艺术的多维表达。

　　“在AI技术飞速发展的时代，我们似乎越来越难以定义‘自我’。但音乐，或许可以成为一种媒介，在不断奔跑的现代社会中，帮助我们重新感知那些被忽视的瞬间，重新找回属于自己的声音与色彩。”

　　有时候半夜醒来，心里有一个哀伤的旋律起起落落，知道明早醒来一定会忘记。开灯、找笔记本，把它写下来。

　　在作曲系读书时，我主修现当代音乐，那时候我认为只有那样的实验音乐才是最酷的，最有艺术性、也最有价值的。可是到了中年，我不再想追随任何潮流，不追求高深莫测，也不介意他人的评价，只希望像植物一样逐渐生长成自己最自然真实的模样。回顾童年，我发现生命里最早崭露的是对旋律的敏感——于是逐渐有了这个音乐会。

　　《圣诞快乐么么哒》欢快的节奏里带着些许哀愁；《十月车河》描绘秋日下班时驱车归家的小小幸福；《月色真好》算是一首情歌，爱到最后不论聚散分离都留下花好月圆般的释然；《绿海》怀念在热带小岛度假的时光，大海有几百种蓝绿色，每一天都丰富多彩；还有献给“小镇做题家“的《忧愁小镇》，曾经烈日下、乌云下、暴雨下的忧愁小镇，后来变成了小城市，变成了购物中心和高楼大厦，它从前破落又可爱的样子，从此只留在你的记忆中…………

　　上海音乐学院副教授，GROTRIAN（ 高天 ）签约艺术家。师从著名钢琴家，作曲家赵晓生教授 ，PROF.MANFREDFOCK,PROF.LYLIAZIBERSTEIN,PROF.BURKHARDKEHLING等学习钢琴演奏、声乐艺术指导以及指挥，毕业于德国吕贝克国立音乐学院（钢琴表演），并在汉堡国立音乐与戏剧大学学习声乐艺术指导。曾在意大利获得“XXI.ROVERED‘ORO”国际钢琴比赛第2名；第17届“罗马2006 ”国际钢琴比赛获得“优胜奖”；意大利皮查获得“VALTIDONE”国际钢琴比赛第一名；德国的“MARITIM”声乐比赛中，获得声乐艺术指导奖的第一名；2015年，获得上海音乐学院青年教师教学比赛的第一名。2017年，获得第十四届美国古典声乐家声乐比赛的最佳钢琴伴奏。出版钢琴独奏CD有《献给朋友们》；艺术歌曲《清流》《爱人送我向日葵》《问》等。同时跨界担任多部音乐剧、音乐总监和指挥，代表作品有《白夜行》《楼兰》《春之觉醒》《吉屋出租》等。

　　音乐作家，作曲博士，曾担任上海音乐学院作曲系副教授。2010年获《女友》杂志能量女性奖；2010年推出讲座《穿T恤听古典音乐》在上海、北京、深圳、西安等各地大剧院和图书馆巡讲；2014年她的慕课《穿T恤听古典音乐》作为选修课进入100多所大学；2015年合唱曲《听风》获国家文化部“文华奖”；2016年在喜马拉雅FM推出音频课程《古典音乐很难吗》，连续四年在精品课程榜排名第一；2016年登上中国音频作家富豪榜第16名；2017年《名曲密码》等古典音乐课程在知乎、帆书、云听等20多个平台播放，积累了近400万听众；2020年出版钢琴曲谱《海边的图书馆》；2021年在深圳、武汉、游轮等地举办十场“落日音乐会”，这种音乐会形式被全国各地广泛采用；2024年出版乐曲集《落日音乐会》，出版文集有《温柔的战曲》《靠谱》《时间深处的花园》等等。

　　毕业于上海戏剧学院舞台美术灯光设计与数码艺术设计专业，参与了多项国家艺术基金、上海国际艺术节等重大演出活动的多媒体影像及空间设计等工作。

　　赵晨曦，青年口琴演奏家，亚洲口琴三冠得主，上海音乐学院音乐学硕士。现为德国Hohner口琴全球代言人，中国大众音乐协会口琴专委会副会长，华东师范大学音乐学院特聘教师。主业为上海人民广播电台经典947主持人、总监助理，古典音乐节目《轻松乐逍遥》《七分音符》《晨曦音乐时间》主理人。

　　他从2004年开始师从上海老一辈口琴家俞登庸学习口琴，多次获得国内、国际比赛大奖。2016年获第十二届亚太口琴节公开组半音阶独奏冠军，这个奖项是中国大陆选手20年多年里的最好成绩。赵晨曦担任上海魔幻之声口琴乐团（Magic Harmonica Ensemble）团长，乐团在国内外屡获佳绩，两次获得亚太口琴节重奏公开组冠军，同样创中国大陆之最。乐团演绎的作品《爱上这座城》获2022中国公共文化政府最高奖“群星奖”。

　　赵晨曦现为亚太口琴节、华夏口琴节评委，韩国口琴联盟最年轻的特聘讲师，曾受邀前往韩国、新加坡等地举办口琴独奏音乐会。

　　曾参加全国弦乐艺术节展演， 获得第⼀名。在校期间， 获上海⾳乐学院奖学⾦。曾多次参加国内外⾳乐节， 2013年在上海⾳乐学院第⼀届国际⼤提琴艺术节，与王健同台演出。2014 年11⽉， 参加了上海国际艺术节， 与韩国年⻘年指挥家AdrielKim合作， 并与MischaMaisky 同台演出。2017年起多次随陈卫平⼤提琴乐团参加巡回演出。2019年参加上海之春国际⾳乐节，“春华秋实”， 上海⾳乐学院国际室内乐⾳乐节；萨尔茨堡⾳乐节等。学习期间先后参加夏家宝先⽣、王健、David Geber、Markus Stocker、David Strange、赵耀 、Albert Roman、Johannes Meissl、Martti Rousi、秦⽴巍、倪海叶、 Ivan CHAN 、 Andrea Lucchesini 等⼤师班并获得好评。近年来⼀直活跃于多个演出舞台。